重视空间布局、笔墨情趣，这就是喜欢沈周山水的原因

很多人学习山水画喜欢从临摹沈周的作品入手，看看他的学生有谁就知道为何跟他学了。文徵明、唐寅、祝允明、徐祯卿、张复、陈焕等人都是他的弟子，可见跟他学画山水能学到真功夫。后人临仿他的作品，就是学习揣摩他的用笔用墨、位置经营。这么说还是缺乏有力证据，那么欣赏几幅沈周的山水画，看看能够学到什么。

沈周的画风并非一成不变，可以分为早期、晚期风格。他年轻的时候喜欢用细笔描绘细节丰富的山水。这一时期的风格面貌有点儿像元代王蒙，随着年龄的增长他越来越喜欢黄公望的风格，用笔过渡到粗笔。同时在用墨上喜欢用表现力丰富的淡墨，让画面显得苍润浑厚。无论是早期作品，还是晚期作品，都有一个共同特点。那就是重视空间布局，更重视笔墨情趣。人们喜欢他作品里蕴藏的雅趣与天然美好。

沈周 竹庄山水

他的风格继承了宋元山水画传承，跟他学不跑偏。同时他的风格受众广泛，跟他学可以体会文人画的高级审美。细品《竹庄山水》可以发现，沈周对元人笔意十分推崇。画中树石技法明显带有学习黄公望的痕迹，山石结构肌理用披麻皴表现。皴是写出来的，而不是擦不出、抹出来的。

很多初学者为了表现虚淡效果，运用披麻皴的时候故意用干笔淡墨、侧锋用笔。这样画出来味道就不对了，让山石看上去既扁又平。学习山水技法首先要找对老师，不能一上来就学到错误示范。跟着沈周学习画山水，在技法上不会走弯路。同样，欣赏山水画也要知道什么样的技法才是传统精华，不能被一些错误示范拉低了审美标准。

沈周 载舟闲游

《载舟闲游》是一幅渔隐山水，借鉴了元代吴镇的笔墨风格。文人亲近山水，泛舟湖上，揭示出内心的洒脱不羁。吴镇善于用墨，作品看上去有种水墨淋漓的畅快感觉。沈周在风格过渡转型时期对吴镇风格有过深入研究，他体会墨色对比，笔墨关系，探索如何通过自然山水表达精神追求。

从画中可以看出，平淡天真无法完整代表元代山水的面貌。他尝试在雅逸中加入一点点雄浑味道。可以放弃功名利禄的人，内心何等坚定，这样一来整幅画在内容和形式可以统一起来。

沈周 会友图

沈周很重视构图，他通过不同构图方式表现山水间宁静幽雅的氛围。《会友图》前景铺满画面，没有占据边角位置。一般来讲，画家处理不同空间景物的时候会有侧重点。前景为了有吸睛效果，多为局部特写景色。像沈周这样画了相对完整的全景并不多见。他这样处理是为了与大片留白形成对比，把视线引导到中景位置。

中景处利用构图上的开合关系，再把视线引到远景山峦。他在构图中“埋”了一根线索，让人不由自主跟着他的创作思路欣赏山水。

沈周 溪山渔隐

构图妙、笔墨佳，很难不爱上沈周的山水画。他的深厚学养，他的人格魅力，他的巧思妙想都藏在了画中。