虚实相生让山水画充满天然情趣，妙啊

如何让山水画变得生动起来，是画家在创作中反复思考的问题。有的画家注重细节刻画，希望通过真实感捕捉自然神韵。有的画家采用疏旷构图，赋予作品文人情怀走诗画一体的风格。还有画家就是老老实实地创作，汲取前辈经验哪怕少了新鲜感，胜在有传统底蕴支撑。宋代画家师法自然，强调写实精神。元代画家讲究以书入画，从形式与内容的统一入手，让山水画可以承载感情。

有了这么多成功经验对后人而言更像是一把双刃剑。成功之路已经被前辈走通、走顺，后人在创作中很容易产生惰性。这就是明清山水画在成就上不如宋元绘画的原因之一。好在明清画家在继承传统上很踏实，让优秀技法流传下来，可以称得上积累底蕴。在积累过程中，画家最先想到的是融合传统技法，走出一条新路。最常见的方法是，选取宋元绘画中精华部分进行融合。

这幅画是清代画家翟大坤的《江南春》，描绘了春到江南的清新景色。他在笔墨构图上利用疏密对比，表达虚实相生的审美思想。既保留了传统韵味，也让画面显得自然生动。他用到的是传统技法，你可以批评他没有新意，却无法否定《江南春》的确画出了春山如笑的味道。

疏密和虚实有联系也有区别。《江南春》采用传统三远法构图，利用平冈地形、河流走向将空间缓缓推移。在视觉上产生渐进过渡的感觉，让人联想到平和心境。前景树木枝叶繁茂，中景烟树朦胧淡雅，远景高山绵延起伏。三个主要空间层次都没有大起大落的变化，突出江南春色静谧的特点。每一个空间都在反复利用疏密表现虚实相生。

看前景密处，没有闷不透气的感觉。看前景疏旷处，没有空荡荡的感觉。这体现了翟大坤对宋画的理解，树石画法也在阐释密不闷、疏不空的审美情趣。平冈地带、水岸画法重点在于呈现立体感。这种地貌相对容易刻画，导致很多画家会一笔带过。

翟大坤利用点线面关系，在阴阳变化中体现地势特点。山水画中的阴阳不仅包含明暗，也包括疏密、虚实。在地形地貌上，翟大坤强调疏密对比，从而强化了虚实关系。到了中景处，充分利用流水烟云把虚实关系发挥到极致。

虚实相生，就应该做到无画处皆成妙境。中景地势平坦，想要画出空间推移的感觉赶紧跟翟大坤学学吧。他用的方法叫“以虚为境”，简化构图的复杂程度，有疏有密的布局让笔墨处理也变得简单。用笔具有概括性，用墨用色偏淡雅，密中见疏画法让虚实统一起来。

说到底，翟大坤强调视觉感受，也重视笔墨构图的节奏变化。春到江南，田畴远山之间充满了天地灵气，让人觉得画中有了春的气息。画中也有让人“出戏”的地方，构图的设计感有点儿强，导致没有拉开中景和远景的距离。如果画面上方的留白空间再大一点，效果会更好。

你喜欢这幅《江南春》吗，画出来你对江南春天的感情了吗？如果你喜欢，不妨临摹一下，到时候对虚实的体会更深入。