天津董汝强：没有“主题”的相机收藏人，玩的是情趣和乐趣

题记：天津董汝强先生的DIN工作室我到访过三次，其中前两次都没有见到董先生，直到第三次才见到他本人，所以这篇文章的内容分为两部分，时间差距一年多。

1、2023年探访

我和天津相机收藏家李晓璘先生约了两年，到天津他带我看几位相机收藏人士，其中就有董汝强先生，说他不仅是一位相机收藏家，也是天津摄影名家，经营很大的摄影产业。

但是第一次到天津非常不巧，李晓璘先生身体有恙，不能陪同我，而董先生也在外出差，不能接待。既然来了，我决定自己去看看，反正收藏馆是开放的，这里也有人接待，到了再说。

我是在淄博到天津的高铁上决定的，虽然董先生不在，但给我联系好了对接的工作人员，早八点就等待，接待我的是老董的朋友老袁，虽然对相机不懂，但是对董先生的摄影很熟悉，他给我简单介绍一些情况。

董汝强先生的收藏馆位于西青区福保产业园，规范名称是“DIN影像工作室”。摄影老法师看到名称有"DIN"可能就会想到胶片，过去各个国家的胶片标准不一样，其中美国叫ASA，中国叫GB、德国叫DIN，最后被国际统一了，叫“ISO”。而DIN21就等同于国际标准的ISO100，也是最普通的胶卷，早年很多摄影人都用过。

董先生的相机收藏馆在二楼，规模很大，相机也很多，但是摆放有些散乱，没有太刻意的归纳，相机有德国、日本、美国的，但是国产相机并不多，看出主人在相机收集上的随意，甚至没有目标与主题。

袁先生说董汝强是一位生意人，年轻时就喜欢摄影，特别喜欢拍摄风光，使用过各种相机，而平时又喜欢把玩相机，看到喜欢的就买，积少成多，后来干脆开个收藏室，相机有了明亮又体面的储存地方，外人也可以观赏把玩，独乐乐变成了众乐乐。

董先生的馆藏实用性相机多一些，古典相机和国产相机比较少。

我注意到了墙上的一些早年相机广告，这倒非常有趣，袁先生说董汝强收藏很多老相机的海报，还有5000余种各牌号相机的使用说明书，这应该是一个亮点，收藏就是要有所不同和有所发现，形成自己的文化品位，其中收藏细节也决定着收藏者的文化厚度。

看完了相机，袁先生又带我去四楼，这里有图片展览，都是董汝强先生在国内外拍摄的，都是黑白照片，照片唯美，制作的也是非常的精良，我看的如醉如痴，太喜欢了。

从这些照片也可以看出，董汝强先生是摄影家，也是黑白暗房和后期高手，他把对于摄影的理解，和黑白艺术的表现完全表达出来，给人视觉的冲击。

而这些黑白照片又是非常的简洁和高调，剔透又晶莹，每一张都吸引人驻足，不忍轻易离去。

结果看照片的时间超过了我看相机的过程。

接着老袁有带我去看了摄影棚，这是对外承接业务的摄影基地，老袁说这里的设备与灯箱，还有场地，都是天津最大的、最先进的，平时一直有客户使用，是天津重要的摄影基地。

作为一家专业的影像工作室，不仅设备齐全，还有很多专业人员在工作，打印与装裱，他们能承担几乎所有的图片工作，而董先生展示的那些漂亮照片，就是他们自己制作的。

遗憾的是没有采访到董汝强先生，只能简单看一下，简单写一些，如果有机会再去天津，再来完成这篇文章的核心内容吧。

2、2024年探访

头次去天津探访“DIN影像工作室”，没有见到董先生，没有完成对主人采访，一直觉得遗憾。2024年1月我陪同浙江钱江先生拜访李晓璘，约定再去董先生工作室看看。第二天下雪，李晓璘开车来接我们，同时告诉我，董先生这次还是不在，又错过了。

直到2024年9月初，我和北京东新立又来天津看望李晓璘，他又约我们去“DIN影像工作室”，并马上联系董先生，并说“这次他在。”

于是第二天一早我们又来到董先生工作室，这已经是第三次了，我成了熟客。

董先生早早等着我们，先是带我们参观，看看他的摄影图片展和相机馆，我依然看得津津有味。

董先生说因为他做生意，有机会在各地跑，特别是去了欧洲很多地方，于是他就利用这段时间，拍摄了很多照片，主要是风光片，不仅喜欢拍，也拍出了自己的风格，尤其是喜欢黑白影调，所以他的照片，最后很多都是黑白印象。

说到使用器材，他说大部分都是使用135画幅的数码，而大画幅数码也只是哈苏，并没有多少胶片拍摄的。我好奇这些照片制作的非常好，小画幅能支撑这么大的放大吗，他说只要认真、仔细制作是没有问题的，而他的很多照片使用徕卡数码拍摄的，像素也并不是太高。

这让我惊诧和佩服，问他后期是专业人士处理吗？他说都是自己做的照片，看来他已经是专业人士了，他说在拍摄的时候已经想到了后期，所以会考虑拍摄的一些必要因素，比如他在使用徕卡的黑白数码相机时，就加了一枚中黄色滤镜来增加反差和突出细节。

而最奇的是他因为自己喜欢拍照和影像制作，以前总是去北京制作照片，不仅麻烦也难尽人意，于是干脆自己投资建立了一个影像制作工作室，先是满足自己的需求，再对外承揽影像的加工和制作，还解决了一些人员的就业问题。

他还建立了一个硕大的影棚，配上最先进的灯光，也对外承租，形成了一个完整又完美的摄影拍摄与制作基地了。董先生说现在无论是影棚面积、灯具品牌，到照片制作的工艺与材质，都是非常先进，在天津无人可比了。

而这一切都是因为热爱相机、热爱摄影，热爱制作照片，热爱把自己的热情都表达出来的结果。

再次走进董先生的相机收藏室，展品我大部分都已经看过了，但进行了新的排布，更科学和系统，特别是经典相机，更加的清晰明了。

而在一个角落的纸箱里，有不少尼康玛特相机，成色都非常好。董先生说这是新收的，他就喜欢金属相机的结构与质感，特别是五、六十年代德国与日本的相机，设计科学、真材实料、质量稳定，是相机小型化和机械制造的巅峰，这一时期的相机虽然没有太多电子功能加持，但机械原理是完美和用料最扎实的，他喜欢金属的质感和光泽，更喜欢清脆而真实的快门声音。

董先生说他收藏相机并没有明确专题，甚至也不局哪个限于国家与品牌，也不在意价格高低贵贱，任何一台相机可能都会拍出让人惊叹的作品，所有的相机都值得尊敬，而他喜欢那些看似大众化，但却是非常实用、耐用和好用的相机。

他不挑品牌，但是挑品质，更挑品相，所以他收藏的相机虽然范围庞杂，但品相都很好，也都是可以使用的。老董说相机是拿来用的，如果不好用、不方便用，就是名气再大，也不是好产品。而对于收藏，除了养眼，还要理解相机的内在人文含量，还有设计者、制造者的用苦良心啊。

我这几年走访了一百多位相机收藏人，看到的藏品可谓五花八门，既有泛泛的收藏，更多是选择专题，选择自己喜欢的种类，然后深耕。而董先生则不去限定自己的范围，只要喜欢的就买，只要是实用的、金属的、品相好的，有技术含量的，都会进入他的视野，而他的收藏这些年也一直没有停顿，好在他有精力，有财力，也有足够大的收藏室来承载他喜欢和热爱。

董先生看似无主题的收藏，其实也是有主题啊。那就是他的随意，不收约束的热爱和喜欢，还有把玩的快乐！

董先生说他生于1955年，初中时第一次接触相机，是借来的一台蔡司折叠相机，几个小伙伴买了一个胶卷，到公园去拍照，由于不懂曝光原理，结果冲出的胶卷灰蒙蒙，曝光不足，失败了。

但是这并没有影响他的兴趣，反倒激发他学习摄影热情，到了技校后自己就和前面提到的老袁慢慢的玩起摄影，逐渐掌握了冲洗和放大技术，自信心也开始膨胀，两个人骑着自行车开始跑农村，星期日到农村拍照，进村就搭讪，免费拍，然后回来冲洗好，下个星期送去才要钱。

但是那时农村困难，拍的人并不多，但是这段经历，给了他锻炼，也让他记住了，也曾有过“商业摄影”的经历。

1976年他上了大学，然后分到设计院工作，八十年代初花860元，买了台柯尼卡FC-1，主要是想给小孩拍照，当时他月工资才58元。

1989年去阿尔巴尼亚工作两年，工作之余拍了很多风景，最后印成照片分给同事们，非常受欢迎。而这台柯尼卡伴随了他十多年，拍了很多生活和工作照片，后来又买了一台美能达X700相机。直到2006年他在飞机上看到尼康半幅的数码D40X相机广告，才放弃了胶片相机，玩起了数码。

2001年他离职下海做生意，开始资金宽裕，也就重新燃起摄影的热情，结果一发不可收，投入了大量的热情，买的相机从尼康到了徕卡和哈苏，而也是在这一时期，开始收藏相机，看到了喜欢的就买，天津的二手店，北京的五棵松、马连道摄影城，以及国外的相机店，都留下了他的淘机身影。

董先生最后说，“我没有太明确的目的，无论是摄影拍照还是收集相机，都是随遇而安，充实生活。情趣与乐趣为主，但我做什么事都努力做好，不能半途而废，玩出自己的品质与味道。”