国画研学丨中国绘画创作强调抒写主观情趣

文/梦石

中国绘画确实始终将“抒写主观情趣”作为核心追求之一，这一特点贯穿于传统绘画的发展脉络中，尤其体现在文人画兴起后，成为区别于西方写实绘画的重要特质。

1. 核心思想：“以形写神”与“情景交融”

中国绘画不追求对客观物象的完全复刻，而是主张通过笔墨语言传递画家的内心感受与精神追求，即“以形写神”。

“形”是物象的外在形态，是绘画的基础；“神”既包括物象的内在特质，更包含画家的主观情感与审美意趣。例如，郑板桥画竹，不仅描绘竹子的挺拔形态，借竹子的“坚韧”“高洁”，抒发自己刚正不阿的人格追求。

画家将个人情感融入自然景物，实现“情景交融”。元代倪瓒的山水画，画面简洁疏淡，留白较多，既表现了江南水乡的清幽，也传递出他避世隐居的淡泊心境。

2. 表现手法：笔墨为“情”服务

笔墨是中国绘画抒写主观情趣的关键载体，画家通过笔墨的浓淡、干湿、疏密、疾缓，直接传递情感：

笔触的“刚劲”或“柔婉”、墨色的“厚重”或“清淡”，这些与画家当下的情绪、心境相关。例如荆标的水墨牡丹画，笔墨狂放不羁、水墨淋漓，正是他内心孤傲情感的直接宣泄。

中国绘画还会通过“取舍”“夸张”等手法强化主观表达。比如画山水时，画家可能省略无关细节，重点刻画能引发情感共鸣的山石、云水，甚至夸张山峰的险峻、树木的苍劲，以突出主观感受。

3. 文化根源：受儒、道、禅思想影响

这一追求背后，是中国传统文化的深刻影响：

道家“天人合一”思想，主张人与自然的交融，画家从自然中感悟自我，将个人情趣与自然之理结合；

儒家“文以载道”观念，思想延伸到绘画中，使绘画成为表达道德理想、人格操守的载体；

禅宗“明心见性”的思想，则推动画家追求“写意”，强调通过简洁的笔墨直抵内心，传递纯粹的主观感悟。

中国绘画并非单纯的“再现自然”，而是以客观物象为媒介，最终指向画家主观情感、精神境界与审美情趣的表达，形成了“重意轻形”“情景合一”的独特艺术风貌。

编辑/王仲

学术主持：中国美术家协会、中国书法家协会、中国艺术研究院。文化支持：新华网、人民网、腾讯新闻、网易新闻。

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